开云体育20世纪80年代，中国开始走向社会主义市场经济的发展道路，普通大众对于经济利益有了重新认识，对物质的欲望得到了极大的释放。在缺少了意识形态对审美态度的制约，普通大众的审美态度和趣味开始转向了世俗化和感官享受。随着商品经济的发展，新媒体的日益发达，旅游审美文化也日益趋于大众化，主要表现为旅游审美活动的主体、客体和审美标准日趋于普通大众、日常生活和多元化。
为满足旅游市场和旅游者的多元需求，旅游经营者几乎对所有的文化资源和自然资源进行开发，使其作为审美文化商品而推向旅游市场。因此，无论是审美的主体，还是审美的内容与形式都呈现出了多元化的状况，使当代旅游审美文化呈现出了多元化和商品化的特征。
当代旅游审美远远超出了古代文人旅游“寄情山水”的范畴，审美的泛化表现得最为突出。在旅游过程中，既有对高雅、古典艺术的欣赏，也有对通俗、现代文艺的欣赏；既有对艺术的纯审美，也有生活化、娱乐化、实用化的宽泛审美活动。使得旅游审美活动中艺术与非艺术的界限变得模糊不清，整个旅游活动呈现出“生活的艺术化，艺术的生活化”的审美文化状况。
随着社会经济的发展和人们生活水平的提升，旅游已发展成为大众旅游，为广大普通民众所接受。中国古典园林作为中华民族的艺术瑰宝，传承着中国传统历史文化，自然而然地成为旅游发展中不可缺少的一环。传统的古典园林审美活动都是建立在儒道等传统文化基础上而形成的，对于园林所蕴藏的美，赏析得深入而独到。然而，现今所呈现出的旅游审美文化，且不论这种旅游审美文化在自然审美、艺术审美上反应如何，单论它在古典园林这一类型景观审美中所表现出的审美效果就远不如传统审美。就目前所看到的一些问题来说，主要有以下几点：
（一）由于旅游主体审美文化艺术修养的匮乏，使得古典园林景观的旅游审美浮于表面，缺少对园林艺术深层次文化的审美追求。现今是一个大众旅游的时代，许多旅游者对旅游的认识还比较肤浅，处于以“身临其境”为满足的“视觉”文化阶段。旅游者本身缺乏相关的文化艺术修养和审美感知能力、领悟力，审美趣味比较平庸单一，对于园林景观艺术和文化的审美大多只停留在娱乐和消遣上，没有注重更深层次的审美享受和审美升华。
（二）在古典园林的旅游开发过程中受到功利主义的影响，旅游经营者忽略了古典园林本身的审美文化特色，使得园林旅游设计缺乏历史深度、理性深度和审美深度。在古典园林的旅游开发过程当中，一些旅游经营者在市场利益期望的驱动下，利用普通大众旅游者对古典园林所蕴含的丰富历史文化内涵的向往，营造出一些“文明垃圾”的园林设计，追求视觉刺激，完全脱离了园林本身的审美文化本质与特色，曲解了园林所蕴含的文化。
（三）当代旅游审美文化中还存在一些负面因子。虽说当今旅游审美文化在三大主流旅游审美文化的影响之下不断发展演变，但在某些地区仍然还会存在一些不适应主流文化却有存在市场的其他形式的旅游审美文化，比如旅游审美文化的功利主义、过度实用主义、视觉文化等。在这些文化层次上所表现出来的一个共同特征是，旅游者或是旅游经营者都还不能自觉地协调与平衡旅游审美活动中感性与理性之间的关系，所以在倡导良好社会风气的基础上，建立起具有较高艺术与审美水准的审美观念体系势在必行。
旅游审美文化的发展演变是在旅游业发展的基础上进行的，所以对于旅游审美文化的引导和塑造，我们可以从旅游审美活动的主体、客体、导游和外部社会环境等方面着手。
中国古典园林是中华民族创造的美的生活境域，它是在有限的空间里，创造出无限的具有高度自然精神境界的环境，是中国传统建筑的精髓与核心，其中渗透着中国传统的审美哲学。而当今旅游者作为整个旅游审美活动的主体，想要深入园林之中，领略中华文化的博大精深，就必须注重自身旅游审美修养的培养。1.提高旅游者的文化素养，培养审美能力面对蕴藏着中国五千年灿烂文化的园林景观建筑，倘若旅游者没有一定的园林文化知识，贸然前去参观游览，难免会流于景观建筑表面现象，陷入“只看热闹”的旅游尴尬境地。因此，在旅游之前多阅读一些旅游地和旅游景点的知识，了解其所涉及到的文化事物现象，长久地潜移默化之下，文化素养必然会有所提升。另外，旅游园林景区经营者可以在旅游景区服务中心设置相应的多媒体、宣传册，进行中国古典园林知识普及和园林景观建筑文化艺术旅游观赏指南。2.参与旅游审美实践活动，把握正确审美方法除了充实自身文化知识准备外，旅游者还必须在旅游审美实践活动中根据不同的审美对象掌握一些科学的审美方法，特别是在古典园林的欣赏过程中，把握好审美时机，选择好审美角度，保持好审美节奏，对于深入理解诗词楹联所蕴含的文学思想、亭台楼榭所体现的建筑艺术以及整个园林所体现的璀璨文化都有至关重要的作用。
古典园林景观中作为旅游产品的那一部分是旅游审美的客体，也是旅游审美活动所关注的重点。现今旅游审美文化呈现出多元化的特征，古典园林旅游审美意识本可以向着“百花齐放”的局面发展，然而有一些园林旅游经营者在市场利益驱动下，为了追求视觉效果和市场效益，不顾及传统文化和现实文化的本质与发展脉络，忽略了园林本身所承载的历史文化精神，导致了园林景观的破坏，促使旅游审美文化向着不健康的方向发展。为了引导和塑造良好的园林旅游审美文化，对于园林旅游经营者必须提出相应的要求：在园林景观旅游资源开发上必须坚持园林的原真性，真实地反映它特定的历史文化特征；必须坚持系统协调的原则，综合开发古典园林所具备的旅游价值；坚持以市场为导向，但不要有意迎合大众的世俗需求而丢掉了园林本身所具备的文化艺术。惟其如此，古典园林才可能会保持持久魅力和旅游吸引力，旅游者才能从旅游审美活动的伊始就接触到最真实的古典园林景观。
在古典园林的旅游审美活动中，导游员是旅游者审美的引导者和启示员，对旅游者所达到的审美境界起着非常重要的作用。古典园林的旅游观赏活动是综合性的审美过程，导游员不仅要将古典园林所具有的基本景观审美信息传达给旅游者，启发旅游者对景观所蕴含的文化艺术和意境的审美，还要依据旅游者的实际情况，不断地调整旅游者的审美节奏和状态，引导旅游者的审美历程，从而使旅游者在旅游审美中能获得“悦耳悦目”“悦心悦意”“悦志悦神”的审美感受而获得最大的审美满足。基于此，对导游员也提出了更高的要求。首先，导游员除了具备良好的专业技能和职业道德素质之外，还应在注重培养自我审美意识，不断提升自身审美修养的广度和深度。其次，注意研究旅游者的审美需求，把握旅游者的审美心理。最后，灵活运用旅游观赏原理，引导旅游者达到美的享受。
因而旅游业界的相关行政管理机构必须注重旅游社会风气的引导与塑造。面对现代旅游业发展形成的旅游审美的大众化、多元化、商品化以及审美泛化，旅政管理机构应积极加以引导和规范，使广大旅游者树立高度的旅游文化自觉性，确立旅游审美文化的主体意识，形成良好的旅游审美文化核心价值体系；同时积极倡导社会主义旅游文化建设，使旅游审美文化的发展与当前国家所提倡的社会主义核心文化价值体系相一致，适应社会主义文化发展大趋势，形成一种平衡、和谐的旅游审美文化结构。本文针对中国古典园林景观类旅游审美文化的发展现状分析探讨，揭示当代旅游审美文化和审美活动中存在的问题，以期通过相关的建议与策略来促使古典园林景观类旅游审美文化的完整塑造，指导旅游者旅游审美活动良性发展，从而达到旅游者审美效益最大化和古典园林景观资源保护的双重效果。同时，也促使人们对其他类型旅游景观的旅游审美文化理念的反思。
城市园林不仅是城市的容貌表现，更是精神风的体现，同时也是旅游城市的重要旅游点之一，是市民使用频繁的公共休闲场所。人们在物质上得到满足以后，精神上更有多方面、多方位的要求。目前我国的园林事业有了突飞猛进的发展，与中国传统文化息息相关。中国传统文化强调时空统一、天人合一，知行合一，情景合一，强调整体至上，人伦道德，中府和谐，这是中国文化的精髓之所在。现代园林设计积极从中国的传统文化中汲取营养，不仅丰富园林设计时的素材，还增加了园林景观的文化内涵。
民风民俗是极富有地方特色、极其区域化、保护民族情感的地方文化。它是广大劳动人民所创造和传承的社会生活文化，是普遍存在于社会生活中的一种悠久的传统文化传承现象。民俗是随着人类社会的产生而产生的，并随着人类社会的发展而发展，与人类社会保持着密切的联系。民风民俗形成的原因很多，其中经济、政治、地域、宗教、语言等因素决定和影响着民俗的产生和发展。诸如我国许许多多的少数民族自治州或自治县，都有自己独特的民族风情，湘西的土家族，高原的藏族，阿坝的彝族等。
近观我们的汉族，不同区域也有着不同的魅力。山西大同豫河公园中，其乌金广场的设计就是对当地民俗“旺火”的重新演绎，广东省佛山，地方民俗文化丰富多样，其中通济桥及“行通济”的民俗即为其中之一。
传说明朝时有一学子赶考，在佛山南郊一条河涌上乘船渡过时，被大雨淋湿而大病一场，为此许下宏愿，若中举则一定要在此修桥，免去百姓过渡不便和风雨之苦。后如其所愿，中了举人并在此修建了一座石拱桥，取名“通济桥”，该桥成为佛山八景之一。后来自明代开始，渐渐形成了“行通济”的民俗，每年正月十五，当地民众扶老携幼，一手举着小风车，一手拿着用红纸扎的生菜，由北向南从通济桥上漫步而过，祈求来年平安吉祥。
中国现代园林设计同样也体现了和谐之美。它主张人与自然之间的和谐、自然与建筑之间的协调、动与静的统一。中国现代园林设计所体现的和谐之美更多的是一种“天人合一”的精神境界。它推崇淡泊平和、清新幽远的境界。它强调园林与自然的亲和关系，“注重和谐与中庸”。表现在造型上，中国传统园林犹如天地的缩影，有着各种各样自然景色的缩样，如山峦、岩石和湖泊。中国园林在营造布局、配置建筑、山水、植物上，竭力追求顺应自然，着力显示纯自然的天成之美。由此模山范水成为中国造园艺术的最大特点之一。
透过这些园林设计中的恬静淡泊，而有不乏高雅自然的仪态。我们可以从儒家的“上下与天地同流”、道家的“天地与我并生，万物与我为一”中领略到人和天地万物联系的是那么的紧密。因为它们把天与人视为不可分割的共同体，认为天是万物的起源，天与自然的发展变化制约着人类社会的脚步。在人与自然的交往中，人们就形成了一种主观力量，促使人们在认识、把握、利用和改造自然的过程中，懂得与自然和谐相处。
传统园林的空间除了首先要考虑如何满足人的需要外，同时也考虑古人讲的天地人三者之间的关系，即人、建筑与环境的关系应当十分和谐。这种精神在中国独树一帜的自然式山水园林上得到了完美体现，“天人合一”成为园林艺术追求的最高境界。由此。在这种源于自然而又胜于自然的文化渗透中，历代的造园大师们以神州大地千姿百态的山川林泉的造园风格，使人工环境与自然环境达到最大程度的和谐统一，也使得中国园林成为当之无愧的世界园林之母。
儒道学说抑或《周易》的“阴阳”，它们都是中国传统文化的至尊。儒的“礼”，道的“无”无不体现着浓厚的人文精神，人本价值出于重中之重的地位。这种根深蒂固的社会人伦观深深的影响着中国社会的各个方面多宝体育，中国园林的建造也就建立在这一套伦理价值之上，并与之密切相关，空间的营造需要为现实的伦理秩服务。
“君子将营宫室，宗庙为先，厩库为次，居室为后”。宗庙陵寝是一切礼制建筑的通称，在中国园林中关于祭祖、祭天、祭地、祭日月星辰，山川万物，各类神灵，先贤哲人的各种坛、庙和陵寝，几乎都是一种代表精神象征的宗教仪式性园林建筑，它们的实用价值不高，但因为这样的伦理观念就不可逆转的形成了以威严的皇家园林为代表的空间形态的主旨：一方面，皇权至上的永恒观念。如北京天坛和北京故宫。另一方面，上下有序的等级观念。早在商周时期天子、诸侯都已有园囿，但范围和规格等级上却又很大差别，“天子百里，诸侯四十里”。以至于在庙堂建筑上也自觉地将空间形式区别于人的等级，以维护阶级社会的秩序，这里边北京的四合院，江南民居中的亭台阁楼等都有极高的代表性。也就是说，中国古代的园林设计中鲜明的透漏着古代社会的伦理观。
中国传统的道器观重视物的意义与内涵而不是物的外在形式，这种观点反映在园林植物的配置上就是注重植物的意境和象征意义，而不是单纯欣赏植物的形状、颜色和香味多宝体育。园林从开始的草创阶段便离不开花木的种植，古典园林中许多景观的形成都于花木有直接或间接的关系，如承德避暑山庄的“万壑松风”、“曲水荷香”，拙政园中的批把园、玉兰堂、海棠春坞等，都以花木作为景观的主题而命名。自古以来，古人把自己的感情、思想寄托其上，使植物也具有人的情操，康熙更明确道出园林植物的比德意义“至于玩芝兰则爱德行，睹松竹则思”。屈原的《离骚》就以香草比喻君子，作为人格高洁的象征。松柏的苍劲挺拔、抗旱耐寒、常绿延年成为中国园林文化精神中的审美意象，“风入寒松声自古”，松风传雅韵，听松风也就成为文人雅士的风雅之举。竹为“三教”共赏之物，唐张九龄称赞它“高节人相重，虚心世所知”，竹子清高、正直的性格为文人雅士所倾慕成为他们理想的人格化身。在中国园林艺术中，花木因可以用来表达思想和意志而成为人们精神生活的一种载体，从而极大的丰富了园林的抒情意味。
所谓“流水不腐，户枢不蠹”，它是周易学里的一句名言，意在揭示生命的本质就在于它是流动的。自古以来中国园林的设计就继承了这一原则。而这一原则又恰恰体现了哲学的辩证观，指出任何事物都是动静结合的完美统一。中国的园林设计中就体现了空间不只是为构成一种静止的画面，而是一系列富于生命的运动感，使人在“步移景换”中得到一连串的空间层次感觉———亦静亦动，亦曲亦直，亦虚亦实，亦隐亦现的绝美意境。
最经典的建筑典范而又最能体现流动的园林建筑的表现形式莫过于廊。廊在园林中主要是风景的导游线，又是建筑之间相互联系的脉络。在园景组合方面，还起到划分空间、增加风景深度额作用。其体形宜曲宜长，随形而弯，依势而曲。曲廊多迤逦曲折，与墙依偎辗转流淌。总之，廊的设置使园林空间在延续的流动性中冲破封闭与隔绝而溢向室外形成弥漫之势，令人意犹未尽，以达到景观外延的效果。
园林是有生命的，其本质是一种追求愉悦的纯粹精神活动。中国传统园林的中国味，具体表现在以下几个方面：
1布局流畅。中国传统园林的布局和整个园林的内容、形式、工程技术和文化艺术融为一体，遵循起、承、转、合的章法，使景观移步异景，也对场地的缺陷进行良好的弥补。用地广阔者不显空乏（圆明园），狭小者不显拥促（残粒园），狭长者不显冗长（南京煦园），扁阔者不显短浅（北海静心斋）。
2追求意境美。中国传统园林的审美心理节奏偏重于平缓、含蓄、连贯，追求一种天然之趣，一种清新自然的宁静，追求一种把自然环境与现实生活协调起来的美的境意。
3细节精巧。传统园林常是由局部来构成完整的整体。局部求精，并能够集零为整，表现得更为精致。
4空间划分含蓄。中国传统园林常把性质各异的空间逐步展开，自由灵活的进行空间的分隔。用空间对比、渗透的手法使景致显出层次。
（1）转化。指直接利用原有景观形态，通过变换各种解决问题的方式，转化原有建筑、构筑物等的存在方式，来达到尽可能保留原有的结构和形态的目的。在中山歧江公园设计中，设计师采用了同样的方法。歧江公园的场地原为中山著名的粤中造船厂，该造船厂经过半个世纪的经营，留下了不少的造船厂房、机器设备，包括龙门吊、铁轨、变压器等，涂上鲜红的色彩，成为一个具有工业美感的巨大的构成主义雕塑作品。
（2）重现。在城市园林设计中，有时会从文字记载或口头传说中挖掘出场地原有的一些环境状况，设计师有时会将其重现。重现的景观给园林给增添了传统文化魅力，使观者能从视觉上了解到与场地相关的文化和历史信息。
（3）借鉴。在园林设计中，对其它艺术形式或文化现象的借鉴是允许的，更是普遍和常见的，首先，现代城市园林设计更是在借鉴传统园林的基础上向前发展。现代园林设计中的借鉴行为，更多的是对其它艺术形式的借鉴，特别是在20世纪七八十年代，由于受到艺术及设计领域中后现代主义思潮的影响，一些园林设计师对园林设计进行了积极探索，出现了如大地艺术、极简主义等新的园林形式和风格。城市园林设计对城市传统文化的借鉴，较为常见的是从一些建筑、构筑物、传统艺术、传统工艺品等中借鉴一些形式语言。
（4）保留。传统文化是一种历史的沉淀，它们就显现在我们的生活中，如城市发展历史中的房子、街道、古树、路灯等都代表着一个历史时期的文化符号。而在园林设计时，场地中往往留有历史的一些痕迹，我们有时要依附它们来保留记忆或了解历史。在城市园林设计中，往往会保留场地中遗留的一些建筑物，如房屋、园林、工业厂房、牌坊、碑文、古井、桥、寺庙、雕塑、陵墓等等。如上海浦东中央绿地公园建设中，就特地保留了一座具有浓郁上海地方特色的民居，如今成为浦东开发开放的历史陈列室。
城市园林是人类社会发展到一定阶段的产物，是一种文化现象，蕴含了人类文化的结晶。现代的园林更是体现了对文化内涵的追求。城市的历史和文化本身就体现着深厚的文化底蕴，城市园林设计中融入历史和文化，能增加园林的历史感和文化内涵。
文化是历史的积淀，留存于城市中，融汇在人们的生活中，并对市民的观念和行为起着无形的影响。现代城市园林因为其面向大众而具有公共性，不仅满足人们休闲娱乐的需求，同时还肩负着弘扬优秀传统文化和展示现代文明风范的重任。
城市园林是城市面貌的重要组成部分，它与城市中的建筑、街道等，在自然和人文背景下构成了城市的主要景观，影响或决定着一个城市的面貌。历史文化是城市特色的源泉，城市特色的形成，无疑是一代代人继承历史和传统文化积淀的过程。从现代园林设计中我们看到了民风民俗、人与自然的和谐之美、社会人伦观的体现以及哲学辨证观等中国的传统文化，可以说渗透了活的传统文化的现代园林更加具有魅力。[论文网]
[1]贡宇：《城市滨水景观塑造中的文化再生———德阳市族湖滨水景观规划设计构思》，《中国园林》，2003年第7期。
[2]李岚：《文化的表达与挖掘———当代城市园林景观设计的人文倾向性分析》，《规划师》，2001年第6期。
[3]张琦：《从“礼”与“道”论中国现代园林的设计思想》，《装饰》，2006年第8期。
由于我国经济的迅速发展，在物质生活水平以及精神文化上人们有了更高的要求。一方面人们更多的是追求“居者优有其屋”而不是满足于“居者有其屋”。另一方面在住宅的户型上要求舒适美观的基础上拓展了对住宅的外延周边环境、城市景观、人文环境、生态环境等方面的权衡。这就要求了我们具有综合的设计能力，既要知晓历史、了解政治，又要从基本国情出发，合理利用资源和保护环境，打造属于本土特色文化建设的城市环境,提高人们居住环境和质量的舒适性、安全性以及可持续发展性。成都人好休闲、爱坐茶馆、爱吃火锅、摆龙门阵，每逢周末节日我们都能看到茶楼、农家乐、景区里打牌、烧烤、喝茶的人们络绎不绝。而易园的设计在一定程度上满足了当地居民物质文化精神需求的同时也展示了具有成都特色休闲文化空间增强了人们历史文化的认同感。它的存在很好地避开了城市规划进程中弊端，立足成都，展示具有西南特色巴蜀文化空间的开放性、包容性及参与性。为了顺应潮流的发展其下属的易园餐饮公司在成都开创了园林食府茶道之先河，创造出具有易园特色的易园食谱，易园茶艺来满足人们不同层次的文化交流。
我们有优秀的传统造园理念“小中见大”、“意境之美”、“移步异景”，我们也有优秀的园林作品拙政园、狮子园，所以，在现代的景观设计中，完全可以将这些中国地域文化和造园手法运用到景观设计当中，打造具有中国特色的园林景观。步入成都易园园林景观中，你就会被主体建筑养正轩吸引。它的存在将园中的水面一分为二，在水体的周围兴建筑、筑亭、依叠石而见长廊；白墙褐色木材的传统建筑，山墙上镶嵌着富有寓意的吉祥图案作为装饰，也吸取了四川民居特色；园内景观植物的栽植也是有一定的讲究的，按照“因地制宜，适地适树，经济美观”的原则，采用了具有川派园林、川派盆景的地方特色布置在易园的入口处、转角处以及重要的景观节点处。让人一步入园林就能感受到巴蜀文化特色的韵味。
传统与时代是相对而言的，传统的存在是因为时代作为参照物，而时代的发展是基于传统文化的基础上向前推进的。传统必须要适应时代，而时代也必须要继承传统。谈起西安，我们都能立即想到它的古城文化，大唐芙蓉园、秦始皇陵兵马俑、大雁塔、钟鼓楼；说起成都都会想到少城文化宽窄巷子、青城山、春熙路等等，追其原因就是西安、成都的城市建设都是立足于本城市的传统历史文化，深入挖掘具有该城市的历史文化元素运用到城市文化建设上来，激发人们的文化认同感。而成都作为一座具有2300多年历史古城，是国务院首批公布的24个历史文化名城、国家园林城市之一，是中国西南地区的政治、经济、军事重地，具有重要战略地位。易园园林就位于成都市金牛区、金牛乡、金牛村、金牛大道、金泉路八号的金牛坝，与金牛宾馆一墙之隔，占地120余亩。与成都宽窄巷子少城文化景观一起作为成都文化的缩影。具有悠久的历史文化韵味、有涵养的同时具有包容性的城市文化建设才会让人流连忘返。广东、深圳经济发展可喜可贺，但他们毕竟是工业高速发展的产物，城市建设并没有加入中国传统文化的元素。在某些方面而言，它是失败的。就像西餐肯德基快餐一样，没有营养只能是充饥。真正有营养的还是我们传统中餐。我们的城市建设也一样，在城市文化景观建设方面，还是要立足于传统文化，打造具有特色的区域性景观，这样的城市建设发展才是有意义的，有价值的。
易园园林集观光、娱乐、餐饮等为一体的文化空间，我很庆幸自己来到了这座“来了就不想走”的城市，在这里我感受到了历史文化古城的魅力，和一份打造生态园林城市的坚持。在这里我们可以看到现代的时尚大都市的繁荣，也可以领略到古香古色的传统建筑。
成都易园园林景观设计中传统文化的运用是成功的，它的建立带我们感受到了西南巴蜀文化的特色，领略到传统的地域文化魅力。那种休闲多宝体育、静逸感，那种时代性、包容性。当然它也有不足之处，如果在易园园内设置一些传统历史的真实载体就好了，比如，保留一些历史痕迹，残损的墙面、废旧的景观小品以及经过风吹日晒的岁月痕迹等诸如此类的。当然针对我们中国传统的城市文化景观设计要做的还有很多，说到这里我就想起了俞孔坚先生说过的一句话，就是“你必须认识到，你是中国这么多人口中少数能够接受这么多年的教育，获得这么高学术造诣的，如果连你也陶醉在小小的空间里，那么中国谁去弄？”我们的任务任重而道远。
在西方的历史上，冷硬的石质建筑表达了一种西方的文化理念，不仅如此，从埃及金字塔到雅典卫城，几乎所有的著名石质建筑都必须以垂直线为轴心，并尽其可能地寻求垂直轴心的高度。哥特式教堂就是最鲜明的例证。德国的科隆大教堂中厅高达48m，而乌尔姆市教堂钟塔甚至高达161m。教会要藉此表达离弃尘土和亲近上帝的神学意图。西方文化中的这种对永恒的追求，在中国文化中是不存在的。在中国哲学看来，不需上帝那样的人格神即可解决“安身立命”的问题：只要在自然中寻求内心的和谐以达到最高的心灵境界，就能在有限的人生中实现对无限与永恒的体认。到后来，资本主义精神将这种对建筑高度的追求推向了极致，现代化楼厦成为拜物教的最好诠释，它们高耸在曼哈顿街区及所有的商业闹区，而依中国文化的心理景观看来，那只不过是一些理性的玻璃盒子，折射着太阳的光芒，而毫无生命感。
中国文化是一种充满着智慧的休闲文化，自古至今中国人都强调人要活得自然才能恬淡，体静才能心闲，心闲才能通达。于自然之中寻流水之声以养耳，网青禾绿草以养目，在回归自然的身心自由中感知自然之美好，生命之美好。这便是中国人的休闲之境界。“休”在《康熙字典》中解释为：休，人依木而休，表明了中国文化中的人与自然的关系。“闲”在《楚辞》中释为：“闲，静也”，“闲，雅也，指品质”，代表着中国人的生活观。由此，中国人千百年来的生活孕育出了我们特有的精神态度和文化气质，首先，从审美的角度看，休闲能够使人回归自然，身心得到彻底的放松，在自然的造化之中铸造人的豁达、开朗、坦荡、虚怀若谷的品格。休闲使人在精神的自由中达到对世界的审美的生活方式，这是中国人的生活审美。其次，从理论上讲，由于中国人不同于西方人，要将自己的生命寄托于那个抽象的、人格化的神，因此，休闲对于中国人而言，其价值在于，在生活的劳作与困顿之外，在家园中，闲适中的时光能够为人类构建意义的世界，使人的心灵有所安顿、有所归依，使人的精神得以守护，这是中国人的生活信仰。在西方，“标准化，专业化、同步化、集权化”是第二次浪潮社会的重要特征。依据艺术家的理解，工业化的标准使艺术远离我们的生活。这种理性的标准化完全剥离掉了人的自然的规定性和人性的丰富性，使一切都沉寂在庞大的集合空间中。这种鲜明的特点也表现在西方园林中，从法国园林到意大利园林，都非常强调中轴线对称，尤其是在法国园林中，将这种严谨的气质发挥到极致，例如中轴线贯穿全园的法国凡尔赛宫苑。人是用他的整个身心、整个存在而不是单用其理性来理解世界的，人对世界的知觉，首先是由情绪和感情揭开的，而不是靠概念。西方传统思维方式完全割裂了知情意、真善美的统一。理性的、逻辑的框架只适用于僵死的、无生命的物质，对有生命的东西用逻辑的、静态的、几何学的方法进行处理，必然“把它所有的一切本质的东西统统剔除干净”———当作无生命的东西处理，就像玻璃罩下的死蝴蝶一样，玻璃罩下的死蝴蝶虽然还保持着原来的颜色和形状，但那使其飞舞成为可能的生命和运动都没有了。而在生活里，就像在艺术里一样，飞舞就是一切。在现代化的过程中，西方人漫不经心地抹去了那些对于真正的人来说至关重要的东西。将理性推演到极处，西方文明人的生活就在形式与工具中打转，忘掉生活本身了。而中国文化则追求那种源于天地间的真实与统一，回味与欣赏。这种深厚的人文情怀深深地印照在中国的园林文化中。中国的园林艺术实质上就是中国休闲文化的最生动的写照。
画家陈丹青在他的《退步集》中曾描述了这样一个场景：20世纪80年代，美国大都会美术馆曾煞费苦心地专门请来苏州古典园林工程队亲自施工，仿照“网师园”一角，建了一个苏州馆，馆内极其细致地建有亭翼、芭蕉、小鹅卵石镶嵌的地面。陈丹青充满情感地描述到：那里，是参观者最愿意栖息的场所，他们满怀敬意地呆坐着，被催眠了似的。西方人对中国的园林文化景致充满了发自心底的崇尚。面对当今工业世界中人类不断膨胀的物质欲望，匆忙的脚步，紧迫的生活节奏，喧嚣的城市，越来越多的人在挣扎中期冀着某种不同的心灵归属。越来越多的人意欲克服那种对物的无尽占有与消费的偏执，希望在大自然的气韵中获得精神世界的充实与安宁。生活的安全感来自于精神上与世界和谐的宁静。要获得这种安宁，人就必须回家，回到大自然的怀抱。人只有身处在大自然的造化之中，通过心灵的感悟，才能将生活提升为一种“诗境”，这是中国休闲文化的内在的艺术旨趣，也是中国人的美学，更是中国人的生存智慧。事实上，无论是西方人还是中国人，人们的心灵最终是相通的。西方哲人海德格尔的呐喊“人应该诗意地栖居于大地”与中国的古老智慧何其相似，无论是西方人还是中国人，人类的精神家园在风籁中，在云彩里，在山势的起伏间，在花草的颜色和香气里，在水的灵动，这也是世界未来建筑所应追求的人文价值。在西方建筑史上，具备这种建筑情怀的设计师，如卒姆托，在其代表作2000年德国汉诺威世博会瑞士展览馆的优美的设计中，大量地使用了木材，人们置身其间，完全摆脱了城市的吵闹以及城市的混凝土般的生冷，仿佛回到了大自然的怀抱。这与中国的传统文化的脉络相一致。这种设计，也许正是今天的人类所追求的人与自然的和谐美好愿望的具体体现。这说明，人类无论发展到何种程度，对大自然都有着深深的眷恋，因为那是我们的家园。在这一点上，无论是西方还是中国，由于人们的心灵最终是相通的，所以艺术最终也是相通的。也正是因为如此，建筑学界称卒姆托代表着建筑艺术中力挽传统的潮流。从他的作品中，可以看出那些日益丧失的东西正是建筑艺术久远的传统。社会发展程度越高，对休闲的文化需求就越高，休闲的人文内涵就越丰富，由此中国的园林艺术必然前景广阔。
地域文化的形成依托于地域环境，而地域环境则是一个生态系统，拥有整体性的特点，且与社会环境和文化环境的关系密不可分。设计师在进行园林景观设计时，要注意考察地域环境的因素，根据地域环境的客观规律，把园林景观中的自然、人文景观和生态特点有机地结合统一起来，使园林景观与地域文化具有一致性和协调性。
可持续发展要求园林景观设计必须加强对保护及利用人文、自然景观和生态资源的关注，从全局出发，综合分析地域内的全部资源，使园林景观符合科学发展观，进而实现人与自然的和谐发展。园林景观设计的可持续发展原则体现在以下两个方面：一是园林景观设计应注重对历史遗迹的合理开发和建造，使历史文化能够可持续发展；二是园林景观应对生态系统内的各个物质和能源进行合理科学的规划和利用，保障生态资源的可持续发展[2]。
设计师在进行园林景观设计时，应适度保留当地的地域传统，以删减琐细和留取精髓的方式突出地域文化特点。由于保留的设计手法较为简单，其协调性较高，效果较为明显，且对景观环境的破坏较小，在历史价值高、保留较为完整并有典型性的传统园林景观中具有较高的利用价值，能有效减少对历史建筑的破坏，保留园林景观的传统地域文化。
对具有地域特色的资源进行收集和整理是园林景观设计中表达地域文化的方式之一，通过对典型元素符号的抽取来展现当地的民俗文化和地方传统。这种表达方式在设计空间结构时虽然不需遵循传统，但更注重元素符号的典型性和象征性，这些元素符号既可以是建筑也可以是民俗文化，在园林景观中通过雕塑和小品等形式展现出来[3]。
园林景观设计与地域文化有着不可分割的联系，在园林景观设计中加入地域文化元素，既能有效提升城市的文化品位，促进城市的全面发展，又能很好地继承和发扬地域文化，为园林景观增加新的内涵。因此，在进行园林景观设计时要加强对地域文化的重视，适当保留和加入地域文化和地域传统，重视历史文化的再现，把地域特色和现代手法融合在一起，最终推动当地文化的发展和传承。
创作素材由于园林景观设计兼具了人文科学和自然科学的特点，设计的对象和方法会因为地域的不同而不同，因此在进行园林景观设计时，具有独特性的地域文化成为了设计师的创作素材，并将其融入到园林景观中，以此作为对当地历史文化、风土人情和风俗习惯的展现，从而使园林景观设计的艺术品味得到提高。对设计师而言，要想在当地的地质植被、气候水文等自然环境条件及人文历史、风土民俗等人文环境中寻找灵感，必须对当地的地域文化进行深入的挖掘和理解，才能在园林景观设计中充分地展现出当地特有的地域文化。
地域文化具有其独特的魅力，能通过园林景观设计的强大表现力反映出来，集中表现为当地人民的文化理念和生活方式，同时也通过与园林景观设计的融合获得了更广阔的创新及发展的空间。设计师在进行创作时，可以在理解及吸收当地地域文化的基础上融入现代的文化理念，让园林景观设计中的地域文化既有历史性，又有时代性，以此加强园林景观的吸引力和文化内涵，使游人在游览园林景观时能对当地的地域文化产生更深入的了解和认识。因此，园林景观设计是地域文化发展的重要载体。
设计师在园林景观设计中进行地域文化的表达时，应注意对当地的历史建筑、文化传统、风土人情及建筑风格等进行充分的了解，并对其独特性进行充分的挖掘，从而使园林景观具有更加深刻和丰富的文化内涵。同时，在园林景观设计中为游人展现出本地独有的文化氛围，实现设计的与众不同和匠心独运。
地域文化的形成依托于地域环境，而地域环境则是一个生态系统，拥有整体性的特点，且与社会环境和文化环境的关系密不可分。设计师在进行园林景观设计时，要注意考察地域环境的因素，根据地域环境的客观规律，把园林景观中的自然、人文景观和生态特点有机地结合统一起来，使园林景观与地域文化具有一致性和协调性。
可持续发展要求园林景观设计必须加强对保护及利用人文、自然景观和生态资源的关注，从全局出发，综合分析地域内的全部资源，使园林景观符合科学发展观，进而实现人与自然的和谐发展。园林景观设计的可持续发展原则体现在以下两个方面：一是园林景观设计应注重对历史遗迹的合理开发和建造，使历史文化能够可持续发展；二是园林景观应对生态系统内的各个物质和能源进行合理科学的规划和利用，保障生态资源的可持续发展。
设计师在进行园林景观设计时，应适度保留当地的地域传统，以删减琐细和留取精髓的方式突出地域文化特点。由于保留的设计手法较为简单，其协调性较高，效果较为明显，且对景观环境的破坏较小，在历史价值高、保留较为完整并有典型性的传统园林景观中具有较高的利用价值，能有效减少对历史建筑的破坏多宝体育，保留园林景观的传统地域文化。
对具有地域特色的资源进行收集和整理是园林景观设计中表达地域文化的方式之一，通过对典型元素符号的抽取来展现当地的民俗文化和地方传统。这种表达方式在设计空间结构时虽然不需遵循传统，但更注重元素符号的典型性和象征性，这些元素符号既可以是建筑也可以是民俗文化，在园林景观中通过雕塑和小品等形式展现出来。
园林景观设计与地域文化有着不可分割的联系，在园林景观设计中加入地域文化元素，既能有效提升城市的文化品位，促进城市的全面发展，又能很好地继承和发扬地域文化，为园林景观增加新的内涵。因此，在进行园林景观设计时要加强对地域文化的重视，适当保留和加入地域文化和地域传统，重视历史文化的再现，把地域特色和现代手法融合在一起，最终推动当地文化的发展和传承。
在农耕文化的农事活动中，对自然条件有极大的依赖性，自然条件直接影响了人们的生存与发展。农事活动对自然环境的依赖决定了人们对周围的自然环境特别敏感，这在潜意识中使得人们开始关注人事活动应该注意与自然节奏相互合拍，逐渐形成“天人合一”的生态思想观念，这种生存本质将人与自然相互联系，人只是作为自然中微小的一个部分，人应该效法自然与自然和谐相处，并形成了与自然和谐相处的自然观，指导人们行为。在园林艺术的建造中，尽量选用自然之物，如：木材、山水、植物、动物等，以求能够真实原本的再现自然。将对大自然的概况和升华的园林艺术熔铸与园林艺术中，园林艺术中常常会有小溪、河流，在假山中有楼阁的映衬，从而创作出小桥流水、一片祥和的自然风光，使得园林从整体到布局都包含着较为浓郁的诗情画意，达到自然山水与精神艺术的和谐统一。在自认和谐的融合中真实反映出了中国园林的艺术美。除去对自然环境的依赖，中国的农耕文明是以家庭为单位的私有生产，这一自给自足的经济模式使得中国传统园林包括私家园林都属于基本上的都是庭院的模式。这使得文人、士大夫在自己的园林中孤芳自赏、自我陶醉。古代庭院的私有性也在一定的程度上影响了园林在选址、布局方面的自由性，基于园林建造的美观，园林选址通常依山傍水，在极小的尺度内酣畅淋漓的再现自然美，它突破了狭隘的有限空间，令人产生广袤的自然意境。
古代园林的设计和使用的主要人群是文人、士大夫，这一群体一般都具有较高的文化修养及崇尚自然的生活情绪。因仕途道路的不顺畅，生活面临的烦恼与失望，让他们逐渐将感情寄托在园林的“清净”世界，巧妙地将精耕细作所表现的“田园风光”广泛渗透于园林景观的创造中，甚至延伸为造园风格中的主要意象和审美情趣。农耕闲情逸趣的生活观念形成了中国独有的园林田园风格，提倡这种风格的大部分是在宦海沉浮的官场中得不到精神满足的文人与士大夫，他们想要忘却官场生活的尔虞我诈，将生活寄情于园林艺术中。农事是天下之根本，古代历代帝王都提倡耕战，下诏劝农，鼓舞天下农夫勤于耕种，对于皇家园林不可避免的会出现劝耕重农的环境设计，如颐和园如意庄主体建筑乐农轩，崇尚农事；圆明园设有“北远山村”、“多稼如云”，都是以农村为题材的造景。承德山庄的东南部，地肥土厚，清初曾开辟为农田，瓜圃、桑麻千顷，果实累累。这一中国古代传统的恋农情节都对园林农作产生重要的影响。
农耕的农事活动对自然及土地强烈依赖，它要求人们必须适应自己的发展，容不得过多的非分之想。先人总结的自然经验对农业生产起到了重要作用。古人讲求“日求三餐，夜求一宿”的生活需求，这一原始的生活需求不具备科学性的思考，但正是这种直观生存需要形成了人们的思维习惯及思维方式，这一以自然经验为生活导向，“只可意会，不可言传”感情与思想必须借助于外在事物进行形象的表达。这一思维方式的渗透，创造出来极高的艺术思想与境界。园林艺术在此基础上，为了满足人们的感官享受将无限的遐想熔铸到对园林的艺术追求中，以期能够在其中窥探到历史的命运及人生的奥秘。我国的古典园林艺术具备较强的民族特色倾向，对于古代文人而言，在官场宦海沉浮之后都想回归自然、回归本真，因此，他们在对园林进行建筑时不可避免的会将自然融入其中，他们或寄情山水，托物言志，以小见大，都意在为自己今后的安贫乐道，铸造世外桃源的生活。农事活动遵循时间周而复始的变化，在此基础上先民总结出了与农事活动嬉戏相关的时间历法，历法的出现直接地体现出华夏民族的农耕思想，歧视后人周而复始的思维观念，再加上人们“日出而作，日落而息”的生活方式，形成了中华华夏民族的保守思想，可以看出，我国的古典园林在建筑的过程中深受这一保守思想的影响，中国古典园林的雏形最早出现在商朝甲骨文的记载中，囿是一个方框圈围着3、4株草或树木，象征园内草木繁盛之景，方框表示周边有围墙，植被用垣墙圈起来。秦汉以来，无论皇家园林、私家园林还是寺庙园林都无一例外的建造围墙。从实际来看，我国古代园林随着农业经济的嬗变经历了萌芽、生成、发展到全盛阶段，园林艺术不断得以升华和发展。在古代自给自足的小农社会中，民众讲求付出就有收获的质朴品质及务实精神，这种心理趋向在儒家学派的影响下不断的增强，在中华民族的民众中根深蒂固，演变成一种习惯和实践的准则。体现在古典的园林艺术中，主要是对建筑材料的选择，中国古典园林在建筑的过程中讲求“实”，因而在建筑材料的选择上多用木材和土石，而以木材的利用最为突出。我国的古典园林中，其建筑主体几乎都是用木架结构但对内墙外墙没有做硬性的规定。并且园林内部的建筑物运用了灵活及随意性，将千姿百态外观形象融入其中，获得与山水共融的世外桃源，同时将建筑物空间与自然的整体空间进行融合，形成与众不同的园林艺术美。
在长期的农事活动中，人们根据实践经验掌握了农作物的生长与栽培技术，使我国种植业技术得到了长足的发展。这一农耕文化体现在园林艺术中便是对园林中的绿化植物进行养护，园林中的植物之所以能够营造出大自然的美感完全在于对植物的养护的到位。园林中植物类型、品种较多，因此根据植物不同的生长需要和特定要求，及时采取施肥、修剪、防治病虫害、灌水、中耕除草等技术措施。同时在植物养护的过程中还应对植物扦插、嫁接，使之具有更良好的生长空间。在植物繁盛的园林中，不可缺少动物的映衬。中国园林动物起源于早期先民的狩猎活动，在旧石器时代，先民靠打猎来生存。并且古代对家畜实行的“野放”，使之能够在一定的范围内进行觅食、野宿、野交。这一思想体现在园林中便是在园林中饲养动物，最早在园林中饲养动物的是皇家园林，新石器时代先民们发明了原始农业，在耕种饲养和采集的活动中，人们依据长久以来的对动物观察的习惯经验，将幼小的动物及没有捕猎的雏兽圈养起来，出现了最早的驯养动物，比较小的私家园林继承了这种动物饲养方式，但是在实际的驯养过程中还依靠一定的生活经验对动物进行饲养管理，使得园林中的饲养的动物能够适应原始野生的特点，古代先民的饲养动物的思想对园林艺术产生重要的影响。
中国古典园林的艺术灵感首先来源于中国古代的神话，在远古社会人类祖先借助神话来解释生活解释不了的自然现象，中国园林中的仙境反映出古人的思维模式，在中国古典园林之后的发展过程中扮演着不可或缺的重要角色，《史记封禅记》记载，继秦始皇之后，汉武帝又在长安建宫内凿太液池，池中仿海上三神山，这一神话思想直接促使了我国的古典园林中“一池三山”手法的诞生，这一手法的诞生对我国皇家园林的布局产生重要的现实意义，既丰富了我国丰富的景观层次，又能够在空旷平淡的无穷中幻化为更为无穷无尽的景观特色，又能够显现出超凡脱俗的美感。在神话仙境的影响下，中国古代历史上很多园林艺术运用到这一思想，并且对园林的取名也颇具仙境意味，进行空灵、缥缈的意味。
中国是一个多民族的国家，每个民族都有着自己独特的风土民情。农民在辛勤的农业生产劳动中，总是用实用的态度去审视周围的农耕世界，在这一思想的影响之下，农民都迫切希望自己的家庭安康祥和，所以在对园林建造的过程中会讲求风水、地理位置。风水理论是建立在中国传统的哲学思辨基础之上，它包含了风水思想，代表建筑领域中的一种吉祥文化。当前我国大多数的私家园林正门是东南朝向，这主要是因为在风水思想中，东南面为“青龙门”，语寓意为财源滚滚。这些民俗都对中国古代园林的建筑有着潜移默化的影响。
几千年来的农耕文化孕育出较为深厚的农耕文化，中国传统文化中的直观性、象征性、经验性都长期的孕育在中国的艺术思维领域只能够，而且还发挥着特殊的审美功能。我国的古典园林是在中国古典文化的滋养下逐渐发展起来的。中国古典园林的建设大部分由文人采取，他们在园林的建设过程中容易将园林与园林文学艺术相互结合，并对我国园林美学的标准起到了推动作用，中国读点园林多以山水画的意境为出发点，在加以歌词诗赋，创造出具有中国特色的诗情画意，中国文化对中国的古典园林有着较为深远的影响。
农耕文化对园林艺术风格的形成产生了重要的影响，是对农事活动进行的升华与总结，并且还能够体现中国华夏民族的人民当时的生活水平。中国古典园林艺术作为中国历史文化传统的象征，对中国特色社会主义社会的建设有着现实的参考意义。
我国的北方园林与南方园林都有着丰富的景观资源，对比两处园林，都不乏耗资巨大，心思巧妙的传世佳作，然而，两个园林在地域文化内涵上却不尽相同，由此也影响到了艺术风格的呈现。北方园林以皇家园林为主，深受帝王文化影响。其布局严谨，多为前朝后寝，即宫殿的布局是园林处于宫殿的后部或侧位，如故宫的御花园;居家住宅是住宅在前、花园在后，如恭王府花园。景物的配搭强调轴线对称，规模雄伟宏大、建筑主体突出。色彩辉煌华丽，红黄墙、琉璃瓦配上雕梁画栋，很好的体现富贵雍容的特色。南方园林，多为私家园林。与北方园林相比，南方园林因为“天高皇帝远”，所以更“接地气”，它比北方园林文化更充分展示自我人格的追求以及对人生哲理的感悟。园林的布局潇洒活泼，厅堂自由安排，结构不拘定式，亭台水榭，宛转其间，规模虽不及北方的气势宏大，但善于以小见大，景物安排曲折幽深，色彩淡雅明媚，建筑朴素，富书卷气。如苏州的拙政园、留园等。总体来说，北方园林沉稳大气，南方园林明秀典雅。
中国传统文化中最富影响力的便是儒、释、道这三家，在中国园林漫长的发展进程中，儒、释、道的思想互为交织，共同影响了园林的发展。首先是儒家思想，儒家思想首重“伦理”，北方园林中前朝后寝，轴线对称就是儒家思想的反映，前朝后寝与儒家“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”观点对应，轴线对称则是儒家提倡“礼制”，“居中不偏”的思想渗透。“天人合一”是儒家思想的重要内涵之一，古典园林也将“崇尚自然，师从造化”视为最高准绳，把建筑、山水、植物巧妙地融合为一体，尽量充分的利用自然条件，为了在有限的空间中抒发无限的情怀，以物喻德，以花木寄情，如兰花寓意幽谷自芳，石榴寓意多子多福等等，创造出心理环境与自然环境相生相协的园林艺术。二是佛家思想的影响，佛教对园林影响较大的是禅宗思想，它关照人的“心性”，将园林空间升华到“意境”的层次，“一花一世界，一叶一菩提。”为园林这种有限的景物形式提供了超越时空直达最高灵境的可能性。三是道家思想与中国园林，道教是在中国的文化土壤上成长的宗教，主张“道法自然”认为“天地有大美而不言”，与儒家的“天人合一”思想不谋而合。道教思想对中国传统园林的影响还体现在崇尚神仙境界方面，中国古典园林中的“一池三山”布局方式与道教有极深的渊源，道家传说东海之东有“蓬莱、方丈、瀛洲”三座神山，并有与日月同生的仙人居住。秦始皇统一中国后，在宫殿中营造园林，为追求仙境，建造一池湖水，曰太液，而湖中有三岛隐喻传说中的蓬莱、方丈、瀛洲。至汉代，此格局尤为兴盛，汉高祖、汉武曾在宫中开凿沧池，池中建岛，以效仿仙境。此后这种模式成为历代帝王营建宫苑时常用的经典布局方式。我们从不同地域、不同时代、不同文化背景下古典园林表现出来的艺术特征中证实了文化与园林艺术间不可分割的关系，让建筑“建”起来的是理工科的知识，测量、计算、绘图等等，让建筑“立”起来的却是人文艺术学科的知识，二者交相辉映。由此可见，建筑价值不仅体现于建筑本身的工艺技术，也体现在建筑所蕴藏的人文精神、民族特点与时代精神上，我们研究园林艺术与文化的关系，重视历史文脉对景观设计的影响，有助于提升现代园林建筑的高度。
中国传统美学文化博大精深，中华民族美学思想早已深深融入了园林发展过程。无论是如诗画般优美的景致，如书法般巧思的布局，还是如音乐般空灵的境界，都让我们体悟到中国人特有的美学观念。传统的美学思想是快速形成中国现代园林自身特色的捷径。园林是一种特殊的艺术形态，它既拥有可触碰的物质形态，又有耐人寻味的精神形态，只是它的精神形态容易掩盖在纷繁复杂的物质形态之下，尤其是新技术新材料层出不穷的今天。因此，从中国诗、书、画、乐的表现手法中提炼园林艺术的民族语言显得尤为重要，而以诗、书、画、乐的创作手法进行园林的空间处理和营造意境更具有代表性。
西方的园林多是由建筑师设计规划，以建筑的眼光来观察运用自然环境，讲究科学的透视方法，用建筑设计的手法打造环境空间。中国古典园林的规划师多是文人与画家，他们是用诗人的心理，画家的眼光来观察自然，将建筑引入自然环境，他们重视的是，房子和人以及整个环境的和谐关系。众所周知，中国人的空间意识异于西方，宗白华先生是这样表述的:用心灵的俯仰的眼睛来看空间万象，我们的诗和画中所表现的空间意识，不是像那代表希腊空间感觉的有轮廓的立体雕像，不是像那表现埃及空间感的墓中的直线甬道，也不是那代表近代欧洲精神的伦勃朗的油画中渺茫无际追寻无着的深空，而是俯仰自得的节奏化的音乐化了的中国人的宇宙感。①中国传统画家作画，不是从一个视点观察物体，他是从有限中看到无限，再从无限回顾有限，具有高度的心灵自由，是《易经》上说的:“无往不复，天地际也。”，正是这样的空间意识形成了中国园林艺术独特的风格。我们看扬州个园，个园是典型的文人山水园，相传清代大画家石涛曾参与造园。个园最令人称道的是设计者将四时美景设置在一园之中，人们可以随时感受四时美景。春景沿花墙点缀石笋，似春竹破土，加上竹林呼应，春的气息迎面而来;夏景以湖面假山为主，青灰色的太湖石，碧绿的池水，秀木紫荫将整座山体衬映得分外灵秀，清幽无比;秋景以棕黄色的黄山石堆叠假山为主，山势较高，面积也大，可登上山顶，欣赏园景;冬景所处的位置几乎终年不见阳光，地面用白石铺成，山体用宣石堆叠，宣石雪白的颜色一眼望去似积雪未消，令人惊叹。个园占地面积并不大，却表达出“春景艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬景惨淡而如睡”(郭熙)的境界。中国人的空间处理还重视“虚实结合”，在中国人看来留白的空间是物与心之间交流的通道，是可以借助观众的再创造联想将它补足的，就好像“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”，每个人的人生经验不同，所生成的意境自然各异，而这正是艺术的情趣所在。传统园林设计者通常都会预先埋设虚实相生的空间，水是中国古典园林中营造虚空的重要元素之一，也是灵魂所在。水既可成景以供观赏，小桥流水，曲径通幽，溪涧潺潺，渊潭深邃。也可激发变形、虚幻的意境之美。比如圆明园四十景之一的“上天天光”，利用水面形成的虚幻倒影空间与天连成一片，大面积的虚空为欣赏者留下了联想的空间，欣赏者凭借自身的美感经验在这虚空中领会到各自的意境。乾隆帝就曾御笔题诗曰“垂虹驾湖，蜿蜒百尺。修栏来翼，中为广亭。榖纹倒影，滉瀁楣槛间。凌空俯瞰，一碧万顷，不啻胸吞云梦。”可见，擅用虚实互补正是园林灵性所在。
中国园林独特的意境美是我们区别于其它园林风格的重要标志，意境也是中国艺术最富民族意味的语言。我们要凸显现代园林的民族语言，就必须彰显园林的中国意境。诗词书画的艺术境界与园林最为契合，王国维将诗词境界分为“优美之境”、“宏状之境”、“古雅之境”和“眩惑之境”。园林主要追求的是“优美之境”。“优美之境”，优雅，从容，淡定。如江南园林，精雕细琢中飘溢着清雅气息，清新、淡雅、宁静的色调，高洁的气质令人遥想闲逸淡泊的诗人情怀。园林与诗画的不同之处在于:园林是在一个固定空间环境中营造意境，只有客观事物与人的主观情意相通时，才产生意境。同时，它的意境随着日升月落，四季更替而变化，有些景致只在特定的时间，特定的气候出现，如“平湖秋月”、“断桥残雪”等。园林艺术的意境是综合自然环境、建筑、诗、画等多种艺术的成果，不是所有园林都有意境，也不是任何时候都产生意境，因为难得，所以可贵。意境无疑是一代代中国园林设计师追求的核心，我们可以从诗歌的对仗、赋、比、兴，绘画的“气韵生动”、“随类赋彩”、“经营位置”，书法的向背、曲直、疏密、聚散等创作手法中汲取灵感，用最富民族特色的艺术语言创造中国意境。
只有合乎规律的声音才能组织起来成为乐音，构成乐曲，其中包括了节奏、和声、旋律构成的音乐形象，表达各种情感的起伏，是一种微妙的创造性形式，启示着最深刻的内容。中国古代很早就把律、度、量、衡结合起来，从音律时间性、规律性来规定空间性的度量，正如《史记》所述:“阴阳之施化，万物之始终，既类旅于律吕，又经历于日辰，而变化之情可见矣”。中国园林造景参照了音乐的严整形式，依照节奏旋律的张驰疾缓，运用门、亭、台、廊、桥、水面、假山、植物、观赏石等等，造成园内的各种曲折变化，空间上的层层深入与高低起伏，像音乐中不同的音符一样，使置身园中的人产生不同的情调感受，使园林建筑成为凝固的音乐。
全球文化的融合让中国园林翻开新的一页，各种西方现代的设计理论与表现手法被引入中国，园林设计行业在当今世界文化一体化的背景下面临着前所未有的挑战和机遇。在城市发展的加速期，作为设计师能否平心静气的思考中国的民族性、本土的文化性，关系到我们能否在西方文化的强势浪潮中发出自己的民族语言。我们当然不能停留在“依样画葫芦“的模仿传统园林上，时代要求我们用时代的眼光审视和发掘传统精华，对古典园林作带有时代特征的再认识。一代山水画大师李可染认为自己能在已经很成熟的中国传统山水画中走出一条道路，自成一格，得益于他对传统“用最大功力打进去，用最大勇气打出来。”当我们重温本民族辉煌的园林史时，绝不能固步自封，而应推陈出新，拓展现代园林的民族语言。我们在全球化语境下反观现代园林民族性的价值有利于理清中国现代园林的发展方向，不盲从西方，不一味求新求变，而是在保有本土精神和民族文脉的前提下吸收西方的工艺、材料、技术，将现代手法与传统文化精髓结合，树立具有中国意境的园林风格。
园林景观设计，就是综合自然元素及人工元素，设计出能够满足自然生态、文化诉求、社会生活的园林景观，承载人们精神审美需求。在融合人们审美观念、思维方式、价值取向的过程中体现出该地域的文化特征。地域文化，主要涉及到特定地区的经济水平、价值观念、社会风俗、艺术形式、生活方式、社会准则等，是人们在劳动过程中不断积淀而成的物质和精神成果。由此可见，不同区域的人们，因为本地区的发展特殊性，在生活、思想、行为上都存在着差异性，地域文化也就是这种不同类型意识形态的体现。
1.2.1地域文化为园林景观设计提供素材。园林景观设计，渗透着对自然资源的使用和人文要素的把控，有着因地制宜、因时而异的特性。独特的地域文化为园林景观设计提供了丰富素材，设计者通过挖掘地域文化内涵，结合当地生态特征，最后灌注自己的设计灵感，从而设计出地域文化气息浓厚的园林景观。
1.2.2园林景观设计促进地域文化发展。园林景观设计因为自身强大的艺术表现力，是承载地域文化的重要载体。设计者通过吸取地域文化营养，将园林与现代文化理念融合，从而使园林景观展现出的地域文化历久弥新，增添地域文化魅力，既达到吸引游客的效果，又反哺地域文化，促进地域文化发展。
整体性也是基于地域生态系统而言，园林景观设计时，地域生态是优于社会人文要素存在的，是园林存在发展的基础。设计时充分遵循地域环境的生态规律，对自然景观和人文景观做整体性的统筹设计，保证地域文化与园林景观整体一致协调。
园林景观设计中，要在整体性的指导下，着力彰显地域的独特性。在设计中考虑当地的资源优势，对特有的建筑风格、历史传承、文化传统加以挖掘，丰富园林景观文化内涵的同时，也展现出当地独特的文化氛围，在不拘一格，独具匠心中释放景区魅力。
园林景观设计中，对自然景观、生态资源、人文景观的开发设计应体现出科学性，谋求园林景观的可持续发展。一方面对当地遗留的历史文化遗产，要在保持风貌的前提下，合理科学开发；另一方面园林建设使用的材质等，要保证绿色环保，以达到可持续利用。
园林景观设计，需要从繁杂中删减枝蔓，对当地建筑结构和空间形式进行去粗取精，保留文化特色浓郁的历史景点。对于具有较高历史价值，建筑结构保存完整的园林建筑，要本着最大限度减少破坏的原则，采用保留的设计手法，还原景观的历史线突出重点
园林景观设计时，收集整理当地丰富的地域文化资源，并从中抽取最能展现地方风俗文化的符号样式。突出重点的设计手法就是通过选取地区文化的代表元素，使园林景观的魅力得以尽情释放。需要注意的是，选取的重点文化符号可以不拘泥于具体的实体要素，既可以是建筑实物，也可以是文化、民俗元素。
园林景观设计中，一味地遵循历史遗留传统，只简单的采取保护，保留等方式对待文化遗产，不免显得沉闷死板，文化遗产的文化韵味也逐渐变淡，这就需要我们适度加工再创作。在深刻领悟当地文化精髓后，设计者可以在园林景观规划时，模仿原建筑结构样式，人工再现景观风貌多宝体育。对于当地的重大历史事件，可以创作实体雕塑，加以生动还原。
只是拘泥于传统文化理念，对现代设计思想、手法不加融汇的话，难以设计出优秀的园林景观作品。传统建筑布局，形态样式与现代设计理念，结合设计材料，不仅能保持原有的传统文化风韵，更能体现出现代文化气息。此外，在园林配套设施建设中，也应展现出古今文化理念的融汇共存。
地域文化与园林景观设计连接紧密、相互交融，在园林景观设计时，要在把握基本艺术原则的基础上，综合运用多种艺术手法，展现园林魅力，突出地域文化特色，设计出文化底蕴浓厚，艺术表现突出的园林景观。
中华文明上下5000年，中国传统文化更是博大精深。在我国民族长期发展的历史进程中，它凝聚了民族历史上先进思想文化、理念、意识形态等作用积淀下表象特征，以独立于世的客体形式存在。设计师若能将我国传统文化元素有效融入到现代园林景观设计中，在设计风格上体现出多民族、多元化的景观特点，加强传统文化元素传递信息的效果，让园林景观彰显出民族、地域、空间、时代感，让全民深切体会到中华民族的时代精神与力量，并产生强烈的民族归属感。这样中国传统元素便可以得到有效传承，并在现代园林景观设计中产生积极影响。鉴于以上原因，中国传统元素与现代景观设计之间有一种互相补充，共同进步和发展的良好关系。
作为文明古国，传统元素是历史文化传承的重要组成部分。近年来，依托我国丰富的文化资源与历史底蕴，在园林设计过程中，将我国传统文化有效融入现代创意中，设计师更是打破常规，依托现代钢筋铁骨的建筑材料，揉入温情脉脉的古代园林建筑风格，将一些民族传统的古典元素点缀在园林设计中，将历史的风韵与现代的文明融会贯通，更好地表达了典雅妙趣，感受时光的洗礼。与此同时，设计师在创新的包装与运用下，将现代园林朝气蓬勃、历久弥新的魅力展现给世人，达到整体之上，中府和谐的统一境界。
中国自古就有“天人合一”的哲学思想，这种思想在中国传统文化中起着举足轻重的作用。中国古建筑是从中国自然环境和中国传统文化形态中自然成长发展起来的，其核心的思想就是“天人合一”的建筑居住环境。天人合一并不单指人与自然的简单对应关系，更涵盖了人类在自然环境的适应和改造的过程中，形成的相互作用、协调发展的对应关系。它所展现的是自然与精神的统一，例如，苏州园林，因势利导创造出“巧夺天工”的山水园林。在现代园林建筑设计中，世博会中国馆外形设计就结合了传统歇山式造型元素与现代设计思潮，建筑的外观俨然是一派“风吹麦浪”的动感旋律。配合室外园林景观设计，它营造了浓郁的中国风情，加入了红色的故宫城墙，老北京的胡同元素，剪纸文化及溪流等鲜明的中国元素。这种浓郁的中国风体现了自然山岳构成规律，为此，在设计中，不管以什么样的形式来建造，最终都能突出现代园林景观设计的峰、峦、悬、谷、峭壁等宛如天开的自然景观，充分体现出我国传统元素的自然色彩。
俗话说得好：“一方水土养育一方人”，这充分说明了中国文化的地域性特点。在历史发展进程中，不同城市逐步形成了具有地域特色的民俗习惯以及文化底蕴，而这种地域文化的特征被广泛应用到园林景观的设计中。现代园林景观设计中，要充分尊重地域文化的特色，根据不同文化景观的要求，设计不同的格局，增强园林的可观赏性，促进地域文化特色的不断更新与创造。让园林景观显得更加独特，让园林景观更好地搭配实现地域性的整体景观美。
随着科学的进步与时代的发展，我们享受到物质文明的同时，也在不断追逐越来越多的精神文明。若能在营造良好的现代园林景观设计过程中，更好地将中国传统元素融入到现代园林景观设计中，就可以将中华文化得到传承与积淀，促进人与社会的全面和谐发展，对进一步创新我国传统文化和促进园林景观的良好发展，都具有非常重大的意义。
